Convocatorias en esta página:
PQMX 2011 CONVOCATORIA ABIERTA PARA FORMAR PARTE DE LA PARTICIPACIÓN DE MÉXICO EN LA CUADRIENAL DE PRAGA 2011
En la PQ, cada país presenta un pabellón en donde se exhiben cierto número de proyectos que abarcan la actividad escénica más destacada de los últimos años.
Para el 2011, la Cuadrienal investigará al diseño escénico como un disciplina compleja que va más allá de la mera decoración del espacio del intérprete. Se examinará a la escenografía en el contexto de tendencias contemporáneas en las artes escénicas así como otras artes y disciplinas, como un fenómeno más amplio que aparece en muchos otros aspectos del arte y la vida cotidiana.
1. De los participantes
- Cualquier artista o conjunto de artistas que hayan desarrollado, estrenado y documentado un proyecto de diseño escénico en México puede proponerlo para ser exhibido como parte de la participación de México en la PQ2011. También se pueden considerar proyectos realizados en el extranjero por artistas mexicanos residiendo en México durante este mismo lapso.
2. De los proyectos
Los proyectos deben haber sido estrenados en el periodo comprendido entre el 1 junio de 2005 al 1 de octubre del 2010.
No se admitirán proyectos que hayan sido exhibidos en las cuadrienales anteriores.
Los proyectos pueden pertenecer a las disciplinas de teatro, ópera, danza o performance, en las categorías:
a) Diseño de escenografía
b) Diseño de vestuario
c) Diseño de iluminación*
d) Diseño de sonido*
*La PQ no otorga premios a estas disciplinas.
Los proponentes de los proyectos elegidos serán responsables de obtener los permisos de derecho de autor necesarios para utilizar las fotografías, maquetas, videos o piezas de audio que documenten su proyecto en caso de ser seleccionados.
En la PQ2011, esta sección estará dedicada a desarrollar la noción de la arquitectura teatral como “espacio vivo”. La exposición deberá exponer el concepto de lo que es un teatro aquí (en un lugar en particular) y ahora (en un momento específico).
¿Es el lugar de la acción un espacio nuevo, encontrado, reciclado, viejo, fresco, seguro o peligroso? ¿Está adentro, afuera, es tradicional o radical? ¿Es un espacio construido ex profeso o decretado por la misma representación?
Para consultar la convocatoria oficial, haz click aquí: http://www.pq.cz/en/architecture.html
De los participantes:
- Cualquier artista o conjunto de artistas que hayan desarrollado, presentado y documentado un proyecto que reflexione acerca de lo que es un espacio teatral contemporáneo puede proponerlo para ser exhibido como parte de la participación de México en la PQ2011. También se pueden considerar proyectos realizados en el extranjero por artistas mexicanos residiendo en México durante este mismo lapso.
2. De los proyectos
Los proyectos deben haber sido presentados en el periodo comprendido entre 1 junio de 2005 al 1 de octubre del 2010.
Además de los trabajos ya presentados o construidos, también se considerarán proyectos aún si realizar.
No se admitirán proyectos que hayan sido exhibidos en las cuadrienales anteriores.
Los propuestas pueden ser:
a) Intervención de espacios teatrales existentes de formas no convencionales.
b) Uso y/o adaptación de espacios no teatrales como espacio escénico.
c) Construcción de nuevos espacios para la acción teatral.
Los proponentes serán responsables de obtener los permisos de derecho de autor necesarios para utilizar las fotografías, maquetas, videos o piezas de audio que documenten su proyecto en caso de ser seleccionados.
La fecha límite inamovible de recepción de fichas de inscripción es:
Domingo 10 de octubre a las 11:59 PM.
Las fichas de inscripción disponibles en la página www.pqmx2011.org deberán enviarse de forma electrónica, adjuntando los archivos gráficos correspondientes a través de la misma página.
Consulta las bases de participación y formularios en la página www.pqmx2011.org
XXXI PREMIO INBA-UAM, CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA 2010-2011
EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES,
EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Y LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA
Con el propósito de fomentar y difundir la Creación Coreográfica Contemporánea de México y generar reflexiones en torno a la actualidad de esta disciplina en nuestro país
CONVOCAN
A coreógrafos nacionales y extranjeros con un mínimo de residencia de tres años en el país, a participar en el de acuerdo a las siguientes
BASES:
1. Podrán participar coreógrafos que demuestren el estreno de su primera obra antes del 2002, y actividad ininterrumpida por lo menos durante los tres años anteriores a esta convocatoria.
2. No se aceptarán proyectos de titulación o ejercicios de prácticas escénicas.
3. No podrán participar los grupos ganadores de la última emisión del Premio (2009)
4. Las técnicas por utilizar deberán obedecer a un lenguaje y propuesta contemporáneos, sin que esto condicione el uso de alguna técnica en específico.
5. La selección se llevará a cabo en cuatro etapas.
I. Selección.
II. Eliminatoria Regional.
III. Eliminatoria Nacional
IV. Final
6. La organización y logística de las diferentes etapas del premio requiere que los participantes definan con claridad y anticipación sus requerimientos técnicos.
7. Sólo se cubrirán los requerimientos técnicos especificados en el formato de solicitud de participación, siempre y cuando no sean elementos de producción y estén disponibles en los teatros correspondientes.
8. El Formato de Solicitud de Participación estará disponible en la página www.bellasartes.gob.mx y/o solicitándolo al correo coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx
9. La fecha de cierre de la convocatoria es el 3 de septiembre de 2010, a las 18:00 hrs. Para los envíos de videos procedentes de los estados, se tomará en cuenta la fecha del matasellos de envío.
10. La Coordinación Nacional de Danza realizará una revisión interna de la documentación enviada. En caso de que ésta se encuentre incompleta, serán notificados por correo electrónico a más tardar el día 8 de septiembre.
11. Los participantes que hubieren enviado incompleta su documentación, tendrán hasta el 15 de septiembre para solventar la documentación faltante.
12. Después de esta fecha, los participantes que no cuenten con los requisitos establecidos serán descalificados automáticamente.
I. SELECCIÓN:
Se realizará del 6 al 24 de septiembre de 2010, para la selección únicamente se tomará en cuenta el cumplimiento con la bases de participación y se realizará a partir de la presentación de una carpeta electrónica que los participantes deberán enviar al correo:
coordinacion.danza@correo.inba.gob.mex,
Incluyendo los siguientes documentos anexos:
13. Formato de solicitud debidamente completado, disponible en la página www.bellasartes.gob.mx y/o solicitándolo al correo coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx, misma que deberá ser llenada en computadora, sin modificar el formato.
14. Curriculum vitae resumido, en el que destaque su formación dancística y su experiencia profesional, en formato Word de máximo dos cuartillas, letra Arial 12, en altas y bajas e interlineado sencillo
15. Material que soporte la solicitud como reconocimientos nacionales e internacionales, fotografías, notas de prensa, programas de mano de los últimos 2 años, etc. (escaneados).
16. Resumen de la obra a presentar, máximo una cuartilla, letra Arial 12, en altas y bajas e interlineado sencillo. Deberán ser obras de conjunto, con la participación de un mínimo de tres intérpretes en escena.
17. Los participantes asumirán los gastos de la producción de su obra.
18. La obra deberá ser inédita o de reciente creación (2008-2009), con una duración mínima de 25 y máxima de 30 minutos.
19. Ficha técnica de la obra
20. Comprobante de domicilio reciente (Recibo de luz, agua, teléfono escaneado).
21. Clave Única de Registro de Población (CURP) (escaneado)
22. Identificación oficial con fotografía, vigente (escaneado).
23. Dos fotografías en formato digital, resolución 300 DPI de obras del coreógrafo participante, a color o en blanco y negro. Claramente identificadas con los nombres: de la obra, del coreógrafo, de los intérpretes que aparecen en la foto y del fotógrafo; fechas en que se estrenó la obra y en la que se tomó la fotografía.
24. Asimismo se deberá entregar o enviar a la Coordinación Nacional de Danza un video que pueda leerse en un reproductor DVD que contenga una función grabada con cámara fija, sin editar. No se aceptarán videos promocionales.
25. Los resultados de la Etapa de Selección se darán a conocer el 1 de octubre de 2010 en medios electrónicos y directamente a los interesados.
26. Se enviará a los grupos seleccionados la ficha técnica del teatro sede que hayan señalado en el formato de solicitud de participación.
II. ELIMINATORIA REGIONAL:
Se realizará del 5 de noviembre al 7 de diciembre de 2010 con la participación de las propuestas elegidas en la Etapa de Selección.
Consistirá en audiciones en vivo de los grupos elegidos en la Etapa de Selección. Presentarán la obra inscrita en el formato de solicitud de participación
27. Los participantes seleccionarán la sede de su preferencia, misma que deberá señalarse en el formato de solicitud. No se aceptarán cambios de sede.
28. Sólo se cubrirán las especificaciones técnicas solicitadas en el formato de participación, siempre y cuando no sean elementos de producción escenográfica y estén disponibles en los teatros correspondientes.
29. Los participantes asumirán los gastos de traslado a la sede regional que hayan seleccionado, así como los gastos de hospedaje y alimentación en su caso.
30. De las eliminatorias regionales se seleccionarán hasta 12 grupos para participar en la Eliminatoria Nacional.
31. Los resultados de la Eliminatoria Regional se darán a conocer el 10 de diciembre de 2010 en medios electrónicos y directamente a los interesados.
32. Los lugares y fechas de las Sedes Regionales son los siguientes:
México, D. F.
Del 5 al 10 de noviembre 2010
Sede: Teatro de la Danza.
Villahermosa, Tab.
Del 27 al 30 de noviembre 2010.
Sede: Teatro Esperanza Iris.
Aguascalientes, Ags.
Del 11 al 14 de noviembre 2010.
Sede: Teatro Morelos.
Monterrey, N.L.
Del 01 al 03 de diciembre de 2010. Sede: Teatro del Centro de las Artes de Nuevo León
Colima, Col.
Del 16 al 20 de noviembre 2010.
Sede: Teatro Universitario
Mérida, Yuc
Del 05 al 7 de diciembre 2010. Sede: Teatro Mérida
Mexicali, B. C.
Del 22 al 25 de noviembre 2010. Sede: Teatro Universitario
III. ELIMINATORIA NACIONAL
Se realizará del 5 al 10 de julio de 2011 en el Teatro de la Danza y/o en el Teatro Casa de la Paz, dependiendo de las características técnicas de las propuestas, con la participación de dos piezas por cada uno de los grupos seleccionados en la Eliminatoria Regional:
33. Se presentarán en esta Eliminatoria Nacional con la obra por la que fueron seleccionados en la Eliminatoria Regional, y
34. Además, una creación inédita de máximo 16 minutos, a partir de la música que les entregará la Coordinación Nacional de Danza, siendo ésta la pieza que se evaluará en la final.
35. La música de la pieza entregada tendrá una duración de 14 minutos, será la misma para todos y compuesta por encargo para este Premio.
36. La música entregada será una composición modular subdividida en 5 segmentos musicales, mismos que podrán ser utilizados en el orden que convenga al coreógrafo, más no deberán ser modificados.
37. La pieza deberá ser de conjunto, con la participación de un mínimo de tres intérpretes en escena y deberá estrenarse en el concurso, la presentación pública antes de la fecha de la Eliminatoria Nacional causará descalificación automática.
38. Se presentarán dos grupos por día, el orden de presentación será decisión exclusiva de los organizadores y se determinará a partir de los requerimientos técnicos.
39. Los participantes asumirán los gastos de producción de sus obras, de hospedaje, alimentación, así como los traslados.
40. Para la Eliminatoria Nacional, las instituciones convocantes otorgarán hasta $8,000.00 (ocho mil pesos) a las propuestas seleccionadas, como ayuda al transporte, cuando éste sea mayor a 8 horas por carretera del lugar de origen del grupo al Distrito Federal.
41. El INBA, previa solicitud del grupo participante, ofrecerá espacio para el ensayo y orientación sobre las facilidades de alojamiento para los grupos.
42. De esta Eliminatoria Nacional se seleccionarán hasta 6 propuestas para participar en la Final.
IV. FINAL
Se realizará el 12 julio de 2011 en la Ciudad de México, con la participación de la pieza inédita de los grupos seleccionados en la Eliminatoria Nacional
43. Las propuestas seleccionadas se presentarán en la Final con la obra coreográfica inédita con una duración máxima de 16 minutos, utilizando la música compuesta para este premio.
44. De las propuestas finalistas el jurado determinará un ganador único.
45. Para la final, las instituciones convocantes, ofrecerán espacio para ensayos y otorgarán hospedaje y alimentación a los grupos finalistas foráneos.
V. PREMIOS
La propuesta ganadora recibirá:
• $350,000.00 en efectivo
• Diploma
• Una temporada en el Teatro de la Danza en 2011
• Carta de cesión de derechos de reproducción y explotación exclusiva e indefinida de la música compuesta para este premio.
Se entregarán asimismo, los siguientes premios:
• Mejor intérprete masculino: Diploma y $25,000.00
• Mejor intérprete femenina: Diploma y $25,000.00
• Mejor iluminación: Diploma y $20,000.00
• Mejor música original de la obra para la eliminatoria regional
$20,000.00
• Premio de la Crítica: Diploma y $ 50,000.00
VI. INFORMACIÓN GENERAL
46. La etapa de selección se realizará por un jurado nacional y las eliminatorias y final por un jurado nacional e internacional.
47. La fecha de cierre de la convocatoria es el 3 de septiembre de 2010, a las 18:00 hrs. Para los envíos de videos procedentes de los estados, se tomará en cuenta la fecha del matasellos de envío.
48. Bajo ninguna circunstancia se aceptarán solicitudes extemporáneas ni solicitudes incompletas.
49. Las instituciones convocantes no serán responsables de las lesiones, accidentes o pérdidas materiales que ocurran a los participantes o a sus técnicos durante los viajes, las eliminatorias regional y nacional y en la final. Para atender problemas médicos menores de todos los participantes dentro de las instalaciones en donde se llevará a cabo el Premio se proveerá asistencia médica.
50. El jurado se reserva el derecho de descalificar las obras que considere no reúnen los requisitos de la convocatoria.
51. El jurado se reserva el derecho de otorgar las menciones especiales que considere convenientes, mismas que recibirán un reconocimiento impreso.
52. El fallo del jurado será inapelable.
53. La totalidad de las funciones serán fotografiadas y video grabadas, estos registros podrán ser utilizados en actividades sin fines de lucro como: difusión, promoción y memoria del concurso, sin requerirse autorización de los participantes.
54. La sola presentación de la solicitud de participación en el Premio presupone que los participantes aceptan todas las reglas y condiciones descritas en la presente convocatoria.
55. Los aspectos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el jurado y las instituciones convocantes.
LABORATORIO ABIERTO INTERNACIONAL
Encuentro Pedagógico con Yuyachkani
Sesiones Intensivas de Talleres, Demostraciones, Conferencias y Espectáculos
Ana Correa-Augusto Casafranca-Amiel Cayo-
Teresa Ralli- Rebeca Ralli-Julián Vargas-Alejandro Siles
Dirige: Miguel Rubio Zapata
Del 01 al 08 de Agosto del 2010 en Casa de Yuyachkani
(Tacna 363, Magdalena del Mar. LIMA -PERU)
Yuyachkani abre su Laboratorio internacional a estudiantes y artistas en general interesados en las artes escénicas.
Entendemos por Laboratorio ese espacio de necesaria y curiosa indagación en el que nos hemos formado y que le ha dado sentido a tantos años reunidos en torno a la creación. Estos procesos creativos nos han permitido construir un soporte técnico grupal y caminos personales, escuchando lo que nuestros viejos maestros nos enseñaron: "aprender a aprender, para inventarnos el teatro que nos hace falta".
Esto es lo que vamos a compartir en esta sesión internacional del Laboratorio Abierto.
El Programa incluye:
Talleres Prácticos con los actores del Grupo sobre el entrenamiento físico, vocal, máscara, ritmo escénico, danzas y uso dramático de objetos.
Demostraciones de Trabajo
"Los Olvidados"
Demostración Colectiva de Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca, Julián Vargas, Rebeca Ralli, Teresa Ralli.
"Ejercicios Matinales", Rebeca Ralli
"Retorno", Julián Vargas, Augusto Casafranca
"La Rebelión de los Objetos", Ana Correa
"Desde el Silencio y la Inmovilidad hacia la acción", Julián Vargas
"Desmontaje de Antígona", Teresa Ralli
"La Quietud del Valse", Rebeca Ralli, Julián Vargas
"Cuerpo Ausente", Augusto Casafranca
"El Actor que danza", Amiel Cayo
Conferencias: Miguel Rubio
"Grupo, Memoria y Frontera"
"Hacia una Teatralidad Andina"
Espectáculos
"Confesiones" (Viaje de la presencia al personaje)
Acción Escénica de Ana Correa.
Dirección: Miguel Rubio
"Santiago"
Creación Colectiva con Peter Elmore
Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca
Dirección: Miguel Rubio
Todas las actividades serán en idioma Español.
Inversión: 650 US Dólares Americanos.
Incluye alojamiento y alimentación en Casa de Retiro San José de Cluny en Magdalena. Habitaciones personales con baño privado. Alimentación desde la cena del 31 Julio al desayuno del 9 de Agosto.
Informes: informes@yuyachkani.org
Descargue el programa en www.yuyachkani.org
Premio Internacional de Ensayo Teatral 2010
El Instituto Nacional de Bellas Artes (México) a través del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli en coordinación con ARTEZ Revista de las Artes Escénicas (España) y Paso de Gato: Revista Mexicana de teatro, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del gobierno de Jalisco convocan al:
Premio Internacional de Ensayo Teatral
Bases:
1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instancias convocantes.
2. El premio consistirá en un pago único de €1,500 y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en Paso de Gato (Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ*
3. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en castellano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial 12 puntos).
4. Los ensayos deberán ser estrictamente inéditos (ya sea en soporte impreso o electrónico), no podrán haber sido divulgados parcialmente ni tampoco contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando tenga un planteamiento teórico que contribuya a una reflexión sobre la escena contemporánea.
5.Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment) sin firma, vía correo electrónico, con un mensaje en cuyo cuerpo se incluirán los datos completos del autor (nombre, nacionalidad, dirección postal y número telefónico a: premioensayoteatral@gmail.com
6.La fecha límite para la recepción de trabajos será el 31 de Julio de 2010. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria
7. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito iberoamericano
8. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas por la presente convocatoria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.
9.El resultado será anunciado durante la feria del Libro Teatral 2010 de la Ciudad de México y publicado, a partir del 1º de Octubre de 2010, en las páginas electrónicas del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (Citru: www.cenart.gob.mx/centros/citru/index.htm), ARTEZ (www.artezblai.com) y Paso de Gato (www.pasodegato.com). Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado
10. La entrega del premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México a celebrarse en Guadalajara, México en Noviembre de 2010. Los convocantes, en colaboración con los organizadores de la MNT, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.
La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases
Para mayores informes: premioensayoteatral@gmail.com
*El premio ya incluye el pago de derechos por la publicación del ensayo tanto en la edición española como en la mexicana.
Centro Latinoamericano de Creación
e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar
Cursos y talleres a distancia 2010
ESCRITURA DRAMÁTICA / Gracia Morales
Abril a julio
Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales
DESCRIPCIÓN: El taller se desarrollará a través del Aula Virtual. Los alumnos se comunicarán con la docente y sus compañeros mediante foros y correo interno. En el Aula Virtual se irán publicando diversos contenidos necesarios para el aprendizaje, tanto textos (teóricos y dramáticos) como los ejercicios que la docente proponga a los talleristas.
OBJETIVOS: Comprender e integrar algunos de los conceptos teóricos fundamentales del texto dramático. Desarrollar la capacidad para leer críticamente los textos dramáticos. Manejar con destreza herramientas, técnicas y recursos de la escritura dramática. Adquirir capacidad autocrítica. Estimular la creatividad, atendiendo al desarrollo de la imaginación, la originalidad, la flexibilidad y la inventiva.
CONTENIDO: Mediante la teoría y los ejercicios prácticos, se abordarán las siguientes cuestiones: La naturaleza del texto teatral. Realidad literaria frente a realidad escénica. La cuestión del público: estrategias y problemas de una recepción inmediata. Noción de "conflicto" y de "acción" dramática. Los tipos de conflicto. La estructura del texto. La progresión dramática. Elementos de la construcción dramática. El tiempo y el espacio. El personaje como elemento básico. La forma textual: tipos de monólogos, diálogos y el uso del coro; la voz y el silencio; las acotaciones.
MÉTODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y colectivo. Tutorías a través de correo electrónico. Durante el primer mes se realizará una introducción a la teoría sobre el texto teatral. El tallerista encontrará en el Aula Virtual material teórico elaborado por la docente. Se incluirán también fragmentos de textos que sirvan como ejemplo a la teoría. Los talleristas deberán acercarse a estos contenidos, revisarlos, plantear las dudas que pueden surgir y proponer, finalmente, una reflexión propia a partir de dichas lecturas. Estos trabajos se compartirán a través del foro. Durante el resto del taller se irán combinando nuevas lecturas con ejercicios de escritura. Con una periodicidad semanal, la profesora marcará unas pautas o consignas a partir de las cuales cada estudiante elaborará su propio texto (casi siempre una escena corta). Estos trabajos serán corregidos y comentados a través del correo interno y del foro. La mayoría de los materiales escritos serán compartidos por todo el colectivo y cada texto podrá ser fruto de las opiniones de los demás utilizando el foro del Aula Virtual como mecanismo de diálogo. Además, la profesora animará a los alumnos a corregir sus propios trabajos, realizando así segundas y terceras versiones de un mismo ejercicio. Se incentivará también el trabajo en equipo, posibilitando la escritura de escenas entre parejas de alumnos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal de 4 horas, aproximadamente. Carga horaria estimada del curso completo: 60 horas.
EVALUACIÓN: Los participantes en el taller serán evaluados teniendo en cuanta su participación activa en el taller. Deberán realizarse todos los ejercicios propuestos por la profesora. Al final del curso, obtendrán un diploma acreditativo.
BIBLIOGRAFIA: Se irá facilitando a medida que el curso se desarrolle.
GRACIA MORALES. Dramaturga, poeta y docente. Es profesora de literatura en la Universidad de Jaén, España. Cofundadora de la compañía granadina Remiendo Teatro (creada en 2000), donde ejerce como escritura y, en ocasiones, también como actriz y ayudante de dirección. Su faceta de autora dramática le ha permitido participar en numerosos encuentros y coloquios, en España y el extranjero, e impartir distintos talleres de escritura teatral. Es autora, entre otras, de las siguientes obras: "Vistas a la luna" (1998), "Interrupciones en el suministro eléctrico" (1999), "Formulario quinientos veintidós" (1999), "Prolegómenos" (2000), "Quince peldaños" (2000), "9.15: Martínez Ruiz" (2001), "Como si fuera esta noche (2002)", "Un lugar estratégico" (2003), "Un horizonte amarillo en los ojos" (2003), "Y a ti, ¿qué te da miedo?" (2006), "A paso lento" (2007) y "NN 12" (2008). Además, tiene varias piezas publicadas y ha participado con otros autores en varios proyectos colectivos, como en "Heridas" (2008), "La orilla perra del mundo" (2005), "Puertas cerradas" (2005) o "Madrid. Ciudad maldita" (2005). Como autora teatral, en 2000 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Internacional de Teatro Breve Fundación Ciudad de Requena (con "Formulario quinientos veintidós") y el Premio Marqués de Bradomín (con "Quince peldaños"); en 2003 obtiene el Premio Miguel Romero Esteo (con "Un lugar estratégico"). Al año siguiente, su libro de poemas "De puertas para dentro" es galardonado con el Premio de Poesía del Zaidín Javier Egea. Finalmente, en 2008 obtiene el Premio SGAE de Teatro con su texto "NN 12".
PEDAGOGÍA TEATRAL, UNA MIRADA POSIBLE 1 / Débora Astrosky
Abril a julio
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro
DESCRIPCIÓN. Este taller a distancia se propone brindar una capacitación técnica en el Método TIA (Trabajo de Investigación del Actor), su bajada didáctica y el encuadre pedagógico necesario para su aplicación. En este primer módulo se verán y trabajaran los elementos básicos del desarrollo de formación de un actor.
Una vez aprobado el curso se entregarán certificados.
MÉTODO DE ESTUDIO: Semanalmente el alumno encontrará en el aula virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. La propuesta de trabajos prácticos que serán compartidos por todos los participantes del curso. Las dudas, preguntas y reflexiones se trabajaran tanto en el foro como en el Chat. La sala de Chat funcionará una vez por semana durante dos horas.
La dedicación semanal se estima de cinco a seis horas.
Los trabajos prácticos estarán sujetos a la corrección del docente.
BIBLIOGRAFÍA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con material elaborado por la docente, capitulos del Manual de juegos y ejercicios teatrales y artículos seleccionados de otros autores.
Todo el material estará cargado dentro de las Aulas CELCIT.
DÉBORA ASTROSKY. Fundadora y docente de la Nueva Escuela de teatro. En la actualidad se desempeña como docente de actuación, pedagogía teatral y dicta dos seminarios: “El teatro en la historia” y “Directores del siglo XX”. Co autora del “Manual de juegos y ejercicios teatrales”, publicado por el Instituto Nacional del Teatro. Desde el 2000 trabaja en el desarrollo de una metodología de la actuación con su bajada didáctica. La misma se ve plasmada en las clases de actuación y en las de pedagogía. El material teórico producido durante este tiempo compone la estructura de su próximo libro. Durante 15 años trabajó en el equipo de docentes de la ETBA, dirigida por Raúl Serrano, por lo cual la base de fundamentación teórica se enmarca en el método de las acciones físicas. Trabajó como actriz en el grupo Monos con navaja, dirigido por Justo Gisbert.
PROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN 1/ Gustavo Schraier
Abril a julio
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en cuatro módulos mensuales dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral formando a aquellos interesados en poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales de carácter independiente o alternativo. El alumno podrá comunicarse con el docente y sus compañeros mediante chats, foros y correo interno; así como acceder a textos, contenido multimedia y sitios de interés referentes al curso. Se realizarán también encuentros semanales en salas de chat para tratar temas específicos y plantear las dudas que pudieran surgir. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos individuales y grupales sujetos a la corrección del docente. Una vez aprobado los cuatro módulos del curso se entregarán certificados.
METODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y grupal. Tutorías a través de correo electrónico. Cada módulo se organiza por unidades temáticas y cada semana estará disponible en el Aula Virtual una clase elaborada por el docente sobre un nuevo tema. Los alumnos accederán a esa clase y a una bibliografía de lectura obligatoria. Según el tema podrán acceder a ejercitaciones, bibliografía ampliatoria y/o enlaces a otras lecturas, programas o sitios de interés. El docente a cargo del curso acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo una vez a la semana en horario determinado. El docente diseñará trabajos prácticos para los alumnos al finalizar cada módulo. Estos trabajos fomentarán el intercambio y aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los alumnos y el análisis y la discusión sobre la aplicabilidad e integración de los nuevos conocimientos a la práctica profesional. Se indicarán oportunamente las fechas de entrega para la corrección de los trabajos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal promedio de 4 a 6 horas, dependiendo del propio ritmo de estudio. Carga horaria estimada del curso completo: 70 horas.
EVALUACIÓN: La evaluación de los alumnos en cada módulo se realizará a través de trabajos prácticos y de evaluaciones parciales en línea. La evaluación final de los aprendizajes consistirá en la presentación de un trabajo individual elaborado con orientación del docente a lo largo del Curso y con el aporte de discusiones grupales del tema a través de los Foros de intercambio. Los trabajos prácticos podrán ser informes escritos breves, búsquedas bibliográficas, análisis de casos, resolución de problemas u otras modalidades según los objetivos de la unidad temática. Se realizará también el seguimiento de la participación de los alumnos evaluando el grado y la calidad de las participaciones en los foros. Evaluación de apreciación del Curso: Al finalizar el Curso se realizará una encuesta de opinión on-line para que los alumnos evalúen la calidad y el grado de aprovechamiento de la formación recibida.
BIBLIOGRAFIA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con la guía del texto “Laboratorio de Producción Teatral 1, Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. Se entregarán además apuntes adicionales de otros autores.
GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008)
ESCENOGRAFIA 1 / Carlos Di Pasquo
Abril a julio
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.
CONTENIDOS. Enfrentar el problema del diseño escenográfico, basándose en los requerimientos funcionales y el contenido de la imagen. Abarca el análisis de la puesta en sus diversas etapas y el desarrollo de la idea de diseño. Cada propuesta será analizada dentro de su contexto, relacionando los aspectos funcionales, económicos, materiales y técnicas escogidos en relación con los contenidos representativos o simbólicos.
OBJETIVOS. Instrumentar el manejo de códigos para mostrar lo fundamental del texto y de la puesta en escena a través de imágenes cargadas de contenidos simbólicos. Proporcionar una metodología de diseño de espacios escénicos en relación con las funciones, los significados y las técnicas o materiales propuestos.
PROPOSITOS. Mostrar una forma de abordar el análisis de la obra, la idea del director y el espacio escénico. Propiciar el desarrollo de una actitud analítica y de diseño frente a la propuesta espacial. Despertar y fomentar el interés en el tratamiento de los diversos materiales y terminaciones considerados cono una forma de expresión del diseñador.
TEMARIO. I.- ANALISIS DE LOS REQUERIMIENTOS FUNDAMENTALES. El autor y el momento histórico del texto. La ubicación histórica de las acciones y sus exigencias espaciales. El director y su impronta personal en el montaje. El rol del escenógrafo. Los recursos existentes: los actores y el presupuesto. II.- EL ESPACIO PROPUESTO. Análisis del espacio teatral propuesto para cada caso. El espacio escénico y la sala. Topografía y estructura morfológica. Diferencias entre las diversas tipologías teatrales. III.- LA IDEA DE DISEÑO. Evaluación de los requerimientos y la toma de partido. La concepción del espacio a partir de la idea propuesta. La unificación de todas las ideas. IV.- EL PROYECTO ESCENOGRAFICO. El espacio escénico: lo necesario y lo mágico. Relación entre forma y función. Elección y utilización de los materiales y técnicas, tradicionales y no convencionales. Textura, ritmo, color y tono. Unidad de criterio con todos los otros componentes. El sello del diseñador espacial.
METODO DE EVALUACION. El curso contará con cuatro trabajos prácticos, uno por cada unidad temática. Deberán ser enviados en JPG y serán corregidos por el docente. Será necesario contar con los cuatro trabajos aprobados para contar con el certificado de asistencia al curso.
REQUISITOS MINIMOS. Poseer conocimientos de algún sistema de representación gráfica (Monge, Auto Cad o Skech Up) o tener nociones de dibujo técnico como para representar plantas, vistas o perspectivas a scanear y enviar en formato JPG.
CARLOS DI PASQUO. Arquitecto y escenógrafo. Desde 1980 ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios para espectáculos en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba; para los directores Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel Gonzalez Gil, Javier Margulis, Julio Bacaro, Ricardo Lombardi, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, Carlos de Urquiza, etc. Entre 1989 y 1993 realizó la dirección de arte de comerciales publicitarios de TV y cine en Caracas, Venezuela y a partir de 1993 en Buenos Aires en comerciales publicitarios y para cine en cortos y largometrajes. Como docente ha dictado cursos y seminarios sobre escenografía de cine y teatro en varios países. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura durante 17 años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía VI, para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario para Cine en la Universidad de Palermo.
Ha recibido los premios por escenografía TRINIDAD GUEVARA, MARIA GUERRERO, PREMIO DE CULTURA, FLORENCIO SANCHEZ, TEATRO XXI, “COMEDIA DE SALADILLO, XXIII MUESTRA DE TEATRO y nominado para ESTRELLA DE MAR y ACE en varias oportunidades. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
DRAMATURGIA ORIENTADA AL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES / María Inés Falconi
Abril a julio
Para directores, actores, escritores, dramaturgos, estudiantes
MODALIDAD: El taller se realizará en forma teórico práctica y estará dividido en dos módulos. En el primero los participantes recibirán material teórico y propuestas quincenales de ejercitación. En el segundo módulo se trabajará sobre un ejercicio único según el interés y propuesta de cada uno de los participantes con el objetivo de conformar una obra corta. El material teórico estará basado en el desarrollo de los trabajos presentados. Todos los ejercicios presentados serán corregidos y devueltos para realizar las modificaciones necesarias. Durante los quince días entre un ejercicio y otro podrán ser realizadas hasta tres entregas, de acuerdo a lo que los participantes consideren necesario. Toda ejercitación llegará a la totalidad del grupo, al igual que las correcciones, de tal forma que la experiencia de unos pueda ser tomada por los demás.
PROGRAMA. Propuesta teórica. El teatro para niños y el teatro para adultos. Similitudes y diferencias. La Dramaturgia y su relación con la puesta en escena. Los elementos de la estructura dramática: Aplicación de estos elementos en la dramaturgia del teatro para niños. Los personajes en el teatro para niños y jóvenes. El lenguaje en el teatro para niños. Problemáticas del “mensaje” en el teatro para niños. El niño: sus etapas de desarrollo, intereses y conflictos. El contenido teórico del segundo módulo estará basado en las problemáticas que se enfrenten durante el desarrollo de los textos.
BIBLIOGRAFÍA. Se sugerirá material de lectura sobre teoría teatral y fundamentalmente sobre obras de teatro para niños y jóvenes nacionales o internacionales que podrán ser comentadas en el foro.
EVALUACIÓN. El taller no tendrá evaluación final. Para obtener el certificado será necesaria la presentación de todos los trabajos prácticos solicitados (Una entrega mínima cada 15 días).
MARÍA INÉS FALCONI. Escritora especializada en literatura y dramaturgia para niños y jóvenes. Directora Teatral. Docente. A lo largo de sus 25 años de carrera estrenó más de 30 obras para niños y jóvenes que se presentaron a lo largo de todo el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, México, España, Uruguay, Paraguay, Pakistán, entre otros) recibiendo por su dramaturgia en el teatro para niños premios Nacionales e Internacionales. Entre sus títulos figuran Chau, Sr. Miedo; Chiches; Juan Calle; Sobre Ruedas, Hasta el Domingo, Jamle, De Cómo Romeo se transó a Julieta, Caídos del Mapa, Cantata de Pedro y la Guerra, etc. Muchos de ellos han sido publicados en nuestro país y en el exterior. Asimismo ha publicado cuentos y novelas para niños y Adolescentes entre los que se encuentra Caídos del Mapa (I al VII; novela); Cartas para Julia (Novela); Fin de semana en el Paraíso (Novela) Los hermanos no son cuento (cuentos); Bichos de Cuento (cuentos) El llorón (cuento) etc. Dicta en el país y en el exterior Talleres de Dramaturgia del Teatro para Niños y Adolescentes. Desde 1986 Coordina Talleres de Expresión Teatral para Niños y Adolescentes en la Universidad Popular de Belgrano. Coordinadora de la Biblioteca Popular de la UPB, dedicada a niños y jóvenes y tiene a su cargo la organización de la Biblioteca Teatral Atina (Asociación Argentina de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes). Es miembro de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) y Vicepresidente de ASSITEJ Internacional (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud).
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar |
